{"title":"Partituras IVA6","description":"","products":[{"product_id":"antecamara-soprano-saxophone-vibraphon-parts-full-score","title":"Antecâmara (Soprano Saxophone \u0026 Vibraphon) (Parts + Full Score)","description":"\u003cp\u003eNasceu em Vila Real, em 1964. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto em 1982, concluindo a frequência do Curso Superior de Piano com a Profª. Arminda Odete. Frequentou ainda o Curso Superior de Composição da Escola Superior de Música do Porto, que finalizou em 1991. Mestrado em Composição na Universidade de Sheffield (Inglaterra). Mais tarde em 2017 concluiu o doutoramento na mesma universidade sobre a orientação do compositor George Nicholson. É professor de Composição na Escola Superior Música e Artes do Espetáculo desde 1999. Foi pianista, compositor e arranjador da Orquestra Jazz de Matosinhos durante os últimos 25 anos. Várias das suas obras estão gravadas em discos de diferentes autores.\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56364278350149,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56364278382917,"sku":null,"price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4302195027.jpg?v=1763589562"},{"product_id":"brexit-full-score","title":"Brexit (Full Score)","description":"\u003cp\u003eNasceu em Vila Real, em 1964. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto em 1982, concluindo a frequência do Curso Superior de Piano com a Profª. Arminda Odete. Frequentou ainda o Curso Superior de Composição da Escola Superior de Música do Porto, que finalizou em 1991. Mestrado em Composição na Universidade de Sheffield (Inglaterra). Mais tarde em 2017 concluiu o doutoramento na mesma universidade sobre a orientação do compositor George Nicholson. É professor de Composição na Escola Superior Música e Artes do Espetáculo desde 1999. Foi pianista, compositor e arranjador da Orquestra Jazz de Matosinhos durante os últimos 25 anos. Várias das suas obras estão gravadas em discos de diferentes autores.\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374017589573,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374017622341,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4302256031_50eb5b93-7fd0-4d6f-81f7-eac107373b6b.jpg?v=1763636064"},{"product_id":"brexit-parts-full-score","title":"Brexit (Parts + Full Score)","description":"\u003cp\u003eNasceu em Vila Real, em 1964. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto em 1982, concluindo a frequência do Curso Superior de Piano com a Profª. Arminda Odete. Frequentou ainda o Curso Superior de Composição da Escola Superior de Música do Porto, que finalizou em 1991. Mestrado em Composição na Universidade de Sheffield (Inglaterra). Mais tarde em 2017 concluiu o doutoramento na mesma universidade sobre a orientação do compositor George Nicholson. É professor de Composição na Escola Superior Música e Artes do Espetáculo desde 1999. Foi pianista, compositor e arranjador da Orquestra Jazz de Matosinhos durante os últimos 25 anos. Várias das suas obras estão gravadas em discos de diferentes autores.\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374204301637,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374204334405,"sku":null,"price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4349681147.png?v=1763636682"},{"product_id":"jazzi-metal-parts-full-score","title":"Jazzi Metal (Parts + Full Score)","description":"\u003cp\u003eNasceu em Vila Real, em 1964. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto em 1982, concluindo a frequência do Curso Superior de Piano com a Profª. Arminda Odete. Frequentou ainda o Curso Superior de Composição da Escola Superior de Música do Porto, que finalizou em 1991. Mestrado em Composição na Universidade de Sheffield (Inglaterra). Mais tarde em 2017 concluiu o doutoramento na mesma universidade sobre a orientação do compositor George Nicholson. É professor de Composição na Escola Superior Música e Artes do Espetáculo desde 1999. Foi pianista, compositor e arranjador da Orquestra Jazz de Matosinhos durante os últimos 25 anos. Várias das suas obras estão gravadas em discos de diferentes autores.\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374297493829,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374297526597,"sku":null,"price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4994430099.jpg?v=1763637391"},{"product_id":"labirintho-violoncelo-solo","title":"Labirintho (Violoncelo Solo)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNasceu em Vila Real, em 1964. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto em 1982, concluindo a frequência do Curso Superior de Piano com a Profª. Arminda Odete. Frequentou ainda o Curso Superior de Composição da Escola Superior de Música do Porto, que finalizou em 1991. Mestrado em Composição na Universidade de Sheffield (Inglaterra). Mais tarde em 2017 concluiu o doutoramento na mesma universidade sobre a orientação do compositor George Nicholson. É professor de Composição na Escola Superior Música e Artes do Espetáculo desde 1999. Foi pianista, compositor e arranjador da Orquestra Jazz de Matosinhos durante os últimos 25 anos. Várias das suas obras estão gravadas em discos de diferentes autores.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":57281982529861,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":57281982562629,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4302147739.jpg?v=1763637517"},{"product_id":"paisagem-morta-a-cores-full-score","title":"Paisagem Morta a Cores (Full Score)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNasceu em Vila Real, em 1964. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto em 1982, concluindo a frequência do Curso Superior de Piano com a Profª. Arminda Odete. Frequentou ainda o Curso Superior de Composição da Escola Superior de Música do Porto, que finalizou em 1991. Mestrado em Composição na Universidade de Sheffield (Inglaterra). Mais tarde em 2017 concluiu o doutoramento na mesma universidade sobre a orientação do compositor George Nicholson. É professor de Composição na Escola Superior Música e Artes do Espetáculo desde 1999. Foi pianista, compositor e arranjador da Orquestra Jazz de Matosinhos durante os últimos 25 anos. Várias das suas obras estão gravadas em discos de diferentes autores.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374355591493,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374355624261,"sku":null,"price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4302279426.jpg?v=1763637602"},{"product_id":"short-term-memory-full-score","title":"Short-Term Memory (Full Score)","description":"\u003cp\u003eNasceu em Vila Real, em 1964. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto em 1982, concluindo a frequência do Curso Superior de Piano com a Profª. Arminda Odete. Frequentou ainda o Curso Superior de Composição da Escola Superior de Música do Porto, que finalizou em 1991. Mestrado em Composição na Universidade de Sheffield (Inglaterra). Mais tarde em 2017 concluiu o doutoramento na mesma universidade sobre a orientação do compositor George Nicholson. É professor de Composição na Escola Superior Música e Artes do Espetáculo desde 1999. Foi pianista, compositor e arranjador da Orquestra Jazz de Matosinhos durante os últimos 25 anos. Várias das suas obras estão gravadas em discos de diferentes autores.\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374382100805,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374382133573,"sku":null,"price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4302383772.jpg?v=1763637779"},{"product_id":"verazin-full-score","title":"Verazin (Full Score)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNasceu em Vila Real, em 1964. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto em 1982, concluindo a frequência do Curso Superior de Piano com a Profª. Arminda Odete. Frequentou ainda o Curso Superior de Composição da Escola Superior de Música do Porto, que finalizou em 1991. Mestrado em Composição na Universidade de Sheffield (Inglaterra). Mais tarde em 2017 concluiu o doutoramento na mesma universidade sobre a orientação do compositor George Nicholson. É professor de Composição na Escola Superior Música e Artes do Espetáculo desde 1999. Foi pianista, compositor e arranjador da Orquestra Jazz de Matosinhos durante os últimos 25 anos. Várias das suas obras estão gravadas em discos de diferentes autores.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374422208837,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374422241605,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4302282590.jpg?v=1763637920"},{"product_id":"verazin-parts-full-score","title":"Verazin (Parts + Full Score)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNasceu em Vila Real, em 1964. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto em 1982, concluindo a frequência do Curso Superior de Piano com a Profª. Arminda Odete. Frequentou ainda o Curso Superior de Composição da Escola Superior de Música do Porto, que finalizou em 1991. Mestrado em Composição na Universidade de Sheffield (Inglaterra). Mais tarde em 2017 concluiu o doutoramento na mesma universidade sobre a orientação do compositor George Nicholson. É professor de Composição na Escola Superior Música e Artes do Espetáculo desde 1999. Foi pianista, compositor e arranjador da Orquestra Jazz de Matosinhos durante os últimos 25 anos. Várias das suas obras estão gravadas em discos de diferentes autores.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374530146629,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374530179397,"sku":null,"price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4349672654.png?v=1763638044"},{"product_id":"crossfade-full-score","title":"Crossfade (Full Score)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eDiplomado em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa (Composição com Constança Capdeville e Christopher), Carlos Caires obteve posteriormente a Maîtrise (1999), o Diplome d’Études Approfondies (2000) e o Doutoramento (como Bolseiro FCT, 2006) na Universidade de Paris8 Saint Denis-Vincennes, sob orientação de Horacio Vaggione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eProfessor coordenador na Escola Superior de Musica de Lisboa, local onde começou a leccionar em 1993, Investigador no CITAR-Universidade Católica (Porto) entre 2007 e 2013, e investigador integrado no CESEM-FCSH desde 2014. É ainda colaborador no CICM-Centre de recherche Informatique et Création Musicale (Universidade de Paris8, Saint-Denis Vincennes).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eFoi professor no Conservatório Regional de Setúbal e na Escola de Música do Conservatório Nacional (entre 1988 e 1991) passando a lecionar a partir de 1992 na Escola Superior de Música de Lisboa. Paralelamente ao curso de composição, Carlos Caires frequentou diversos cursos de verão de direção coral e de Orquestra, em Portugal e no estrangeiro. Dirigiu com o maestro Paulo Lourenço o coro da Juventude Musical Portuguesa, fundando posteriormente (também com Paulo Lourenço), o Coro Ricercare, que dirige até 1998, altura em que parte para Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua música tem sido apresentada em diversos festivais na Europa, na Ásia e nos EUA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eEntre os agrupamentos que interpretaram a sua música, destacam-se a Orquestra Sinfónica Casa da Música, Coro Casa da Música, Remix Ensemble, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica e Orquestra de Sopros da Escola Superior de Música de Lisboa, Coro de Câmara da Escola Superior de Música de Lisboa, Orquestra de Sopros da Universidade de Aveiro, OrchestrUtopica, Coro Ricercare, Sinfonietta de Lisboa, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Ensemble Ars Ad Hoc, Ensemble Futurs Musiques, Gruppo di Percussione d’ella RAI, Sond'Ar-Te Electric Ensemble e Smith Quartet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eRecebeu em 1995 o Prémio Joly Braga Santos com a obra Al Niente, em 1996, o Prémio Claudio Carneyro com a obra Wordpainting, e em 1998, o Prémio ACARTE com a obra Retábulo-Melodrama. Carlos Caires tem desenvolvido diversas aplicações informáticas nos domínios da música eletroacústica e composição assistida por computador, destacando-se o software de micromontagem sonora IRIN, projeto iniciado durante o seu doutoramento e em atualização até aos dias de hoje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua actividade inclui ainda a composição de música e som para filme, tendo apresentado até ao momento 4 curtas metragens de animação no Festival Monstra com posterior circulação internacional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374686089541,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374686122309,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4350661207.png?v=1763638391"},{"product_id":"canto-o-presente-o-passado-e-o-futuro-full-score","title":"Canto o presente, o passado e o futuro (Full Score)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eDiplomado em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa (Composição com Constança Capdeville e Christopher), Carlos Caires obteve posteriormente a Maîtrise (1999), o Diplome d’Études Approfondies (2000) e o Doutoramento (como Bolseiro FCT, 2006) na Universidade de Paris8 Saint Denis-Vincennes, sob orientação de Horacio Vaggione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eProfessor coordenador na Escola Superior de Musica de Lisboa, local onde começou a leccionar em 1993, Investigador no CITAR-Universidade Católica (Porto) entre 2007 e 2013, e investigador integrado no CESEM-FCSH desde 2014. É ainda colaborador no CICM-Centre de recherche Informatique et Création Musicale (Universidade de Paris8, Saint-Denis Vincennes).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eFoi professor no Conservatório Regional de Setúbal e na Escola de Música do Conservatório Nacional (entre 1988 e 1991) passando a lecionar a partir de 1992 na Escola Superior de Música de Lisboa. Paralelamente ao curso de composição, Carlos Caires frequentou diversos cursos de verão de direção coral e de Orquestra, em Portugal e no estrangeiro. Dirigiu com o maestro Paulo Lourenço o coro da Juventude Musical Portuguesa, fundando posteriormente (também com Paulo Lourenço), o Coro Ricercare, que dirige até 1998, altura em que parte para Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua música tem sido apresentada em diversos festivais na Europa, na Ásia e nos EUA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eEntre os agrupamentos que interpretaram a sua música, destacam-se a Orquestra Sinfónica Casa da Música, Coro Casa da Música, Remix Ensemble, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica e Orquestra de Sopros da Escola Superior de Música de Lisboa, Coro de Câmara da Escola Superior de Música de Lisboa, Orquestra de Sopros da Universidade de Aveiro, OrchestrUtopica, Coro Ricercare, Sinfonietta de Lisboa, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Ensemble Ars Ad Hoc, Ensemble Futurs Musiques, Gruppo di Percussione d’ella RAI, Sond'Ar-Te Electric Ensemble e Smith Quartet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eRecebeu em 1995 o Prémio Joly Braga Santos com a obra Al Niente, em 1996, o Prémio Claudio Carneyro com a obra Wordpainting, e em 1998, o Prémio ACARTE com a obra Retábulo-Melodrama. Carlos Caires tem desenvolvido diversas aplicações informáticas nos domínios da música eletroacústica e composição assistida por computador, destacando-se o software de micromontagem sonora IRIN, projeto iniciado durante o seu doutoramento e em atualização até aos dias de hoje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua actividade inclui ainda a composição de música e som para filme, tendo apresentado até ao momento 4 curtas metragens de animação no Festival Monstra com posterior circulação internacional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374738551109,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374738583877,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4890444126.jpg?v=1763638751"},{"product_id":"os-sons-em-volta-full-score","title":"Os Sons em Volta (Full Score)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eDiplomado em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa (Composição com Constança Capdeville e Christopher), Carlos Caires obteve posteriormente a Maîtrise (1999), o Diplome d’Études Approfondies (2000) e o Doutoramento (como Bolseiro FCT, 2006) na Universidade de Paris8 Saint Denis-Vincennes, sob orientação de Horacio Vaggione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eProfessor coordenador na Escola Superior de Musica de Lisboa, local onde começou a leccionar em 1993, Investigador no CITAR-Universidade Católica (Porto) entre 2007 e 2013, e investigador integrado no CESEM-FCSH desde 2014. É ainda colaborador no CICM-Centre de recherche Informatique et Création Musicale (Universidade de Paris8, Saint-Denis Vincennes).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eFoi professor no Conservatório Regional de Setúbal e na Escola de Música do Conservatório Nacional (entre 1988 e 1991) passando a lecionar a partir de 1992 na Escola Superior de Música de Lisboa. Paralelamente ao curso de composição, Carlos Caires frequentou diversos cursos de verão de direção coral e de Orquestra, em Portugal e no estrangeiro. Dirigiu com o maestro Paulo Lourenço o coro da Juventude Musical Portuguesa, fundando posteriormente (também com Paulo Lourenço), o Coro Ricercare, que dirige até 1998, altura em que parte para Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua música tem sido apresentada em diversos festivais na Europa, na Ásia e nos EUA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eEntre os agrupamentos que interpretaram a sua música, destacam-se a Orquestra Sinfónica Casa da Música, Coro Casa da Música, Remix Ensemble, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica e Orquestra de Sopros da Escola Superior de Música de Lisboa, Coro de Câmara da Escola Superior de Música de Lisboa, Orquestra de Sopros da Universidade de Aveiro, OrchestrUtopica, Coro Ricercare, Sinfonietta de Lisboa, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Ensemble Ars Ad Hoc, Ensemble Futurs Musiques, Gruppo di Percussione d’ella RAI, Sond'Ar-Te Electric Ensemble e Smith Quartet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eRecebeu em 1995 o Prémio Joly Braga Santos com a obra Al Niente, em 1996, o Prémio Claudio Carneyro com a obra Wordpainting, e em 1998, o Prémio ACARTE com a obra Retábulo-Melodrama. Carlos Caires tem desenvolvido diversas aplicações informáticas nos domínios da música eletroacústica e composição assistida por computador, destacando-se o software de micromontagem sonora IRIN, projeto iniciado durante o seu doutoramento e em atualização até aos dias de hoje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua actividade inclui ainda a composição de música e som para filme, tendo apresentado até ao momento 4 curtas metragens de animação no Festival Monstra com posterior circulação internacional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374785179973,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374785212741,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4890467458.jpg?v=1763638873"},{"product_id":"horizon-full-score","title":"Horizon (Full Score)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eDiplomado em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa (Composição com Constança Capdeville e Christopher), Carlos Caires obteve posteriormente a Maîtrise (1999), o Diplome d’Études Approfondies (2000) e o Doutoramento (como Bolseiro FCT, 2006) na Universidade de Paris8 Saint Denis-Vincennes, sob orientação de Horacio Vaggione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eProfessor coordenador na Escola Superior de Musica de Lisboa, local onde começou a leccionar em 1993, Investigador no CITAR-Universidade Católica (Porto) entre 2007 e 2013, e investigador integrado no CESEM-FCSH desde 2014. É ainda colaborador no CICM-Centre de recherche Informatique et Création Musicale (Universidade de Paris8, Saint-Denis Vincennes).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eFoi professor no Conservatório Regional de Setúbal e na Escola de Música do Conservatório Nacional (entre 1988 e 1991) passando a lecionar a partir de 1992 na Escola Superior de Música de Lisboa. Paralelamente ao curso de composição, Carlos Caires frequentou diversos cursos de verão de direção coral e de Orquestra, em Portugal e no estrangeiro. Dirigiu com o maestro Paulo Lourenço o coro da Juventude Musical Portuguesa, fundando posteriormente (também com Paulo Lourenço), o Coro Ricercare, que dirige até 1998, altura em que parte para Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua música tem sido apresentada em diversos festivais na Europa, na Ásia e nos EUA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eEntre os agrupamentos que interpretaram a sua música, destacam-se a Orquestra Sinfónica Casa da Música, Coro Casa da Música, Remix Ensemble, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica e Orquestra de Sopros da Escola Superior de Música de Lisboa, Coro de Câmara da Escola Superior de Música de Lisboa, Orquestra de Sopros da Universidade de Aveiro, OrchestrUtopica, Coro Ricercare, Sinfonietta de Lisboa, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Ensemble Ars Ad Hoc, Ensemble Futurs Musiques, Gruppo di Percussione d’ella RAI, Sond'Ar-Te Electric Ensemble e Smith Quartet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eRecebeu em 1995 o Prémio Joly Braga Santos com a obra Al Niente, em 1996, o Prémio Claudio Carneyro com a obra Wordpainting, e em 1998, o Prémio ACARTE com a obra Retábulo-Melodrama. Carlos Caires tem desenvolvido diversas aplicações informáticas nos domínios da música eletroacústica e composição assistida por computador, destacando-se o software de micromontagem sonora IRIN, projeto iniciado durante o seu doutoramento e em atualização até aos dias de hoje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua actividade inclui ainda a composição de música e som para filme, tendo apresentado até ao momento 4 curtas metragens de animação no Festival Monstra com posterior circulação internacional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374825976133,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374826008901,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4890442947.jpg?v=1763639018"},{"product_id":"sah-full-score","title":"SAH (Full Score)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eDiplomado em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa (Composição com Constança Capdeville e Christopher), Carlos Caires obteve posteriormente a Maîtrise (1999), o Diplome d’Études Approfondies (2000) e o Doutoramento (como Bolseiro FCT, 2006) na Universidade de Paris8 Saint Denis-Vincennes, sob orientação de Horacio Vaggione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eProfessor coordenador na Escola Superior de Musica de Lisboa, local onde começou a leccionar em 1993, Investigador no CITAR-Universidade Católica (Porto) entre 2007 e 2013, e investigador integrado no CESEM-FCSH desde 2014. É ainda colaborador no CICM-Centre de recherche Informatique et Création Musicale (Universidade de Paris8, Saint-Denis Vincennes).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eFoi professor no Conservatório Regional de Setúbal e na Escola de Música do Conservatório Nacional (entre 1988 e 1991) passando a lecionar a partir de 1992 na Escola Superior de Música de Lisboa. Paralelamente ao curso de composição, Carlos Caires frequentou diversos cursos de verão de direção coral e de Orquestra, em Portugal e no estrangeiro. Dirigiu com o maestro Paulo Lourenço o coro da Juventude Musical Portuguesa, fundando posteriormente (também com Paulo Lourenço), o Coro Ricercare, que dirige até 1998, altura em que parte para Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua música tem sido apresentada em diversos festivais na Europa, na Ásia e nos EUA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eEntre os agrupamentos que interpretaram a sua música, destacam-se a Orquestra Sinfónica Casa da Música, Coro Casa da Música, Remix Ensemble, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica e Orquestra de Sopros da Escola Superior de Música de Lisboa, Coro de Câmara da Escola Superior de Música de Lisboa, Orquestra de Sopros da Universidade de Aveiro, OrchestrUtopica, Coro Ricercare, Sinfonietta de Lisboa, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Ensemble Ars Ad Hoc, Ensemble Futurs Musiques, Gruppo di Percussione d’ella RAI, Sond'Ar-Te Electric Ensemble e Smith Quartet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eRecebeu em 1995 o Prémio Joly Braga Santos com a obra Al Niente, em 1996, o Prémio Claudio Carneyro com a obra Wordpainting, e em 1998, o Prémio ACARTE com a obra Retábulo-Melodrama. Carlos Caires tem desenvolvido diversas aplicações informáticas nos domínios da música eletroacústica e composição assistida por computador, destacando-se o software de micromontagem sonora IRIN, projeto iniciado durante o seu doutoramento e em atualização até aos dias de hoje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua actividade inclui ainda a composição de música e som para filme, tendo apresentado até ao momento 4 curtas metragens de animação no Festival Monstra com posterior circulação internacional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374847078725,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374847111493,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4890442961.jpg?v=1763639229"},{"product_id":"all-in-one-expanded-full-score","title":"All-in-one Expanded (Full Score)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eDiplomado em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa (Composição com Constança Capdeville e Christopher), Carlos Caires obteve posteriormente a Maîtrise (1999), o Diplome d’Études Approfondies (2000) e o Doutoramento (como Bolseiro FCT, 2006) na Universidade de Paris8 Saint Denis-Vincennes, sob orientação de Horacio Vaggione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eProfessor coordenador na Escola Superior de Musica de Lisboa, local onde começou a leccionar em 1993, Investigador no CITAR-Universidade Católica (Porto) entre 2007 e 2013, e investigador integrado no CESEM-FCSH desde 2014. É ainda colaborador no CICM-Centre de recherche Informatique et Création Musicale (Universidade de Paris8, Saint-Denis Vincennes).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eFoi professor no Conservatório Regional de Setúbal e na Escola de Música do Conservatório Nacional (entre 1988 e 1991) passando a lecionar a partir de 1992 na Escola Superior de Música de Lisboa. Paralelamente ao curso de composição, Carlos Caires frequentou diversos cursos de verão de direção coral e de Orquestra, em Portugal e no estrangeiro. Dirigiu com o maestro Paulo Lourenço o coro da Juventude Musical Portuguesa, fundando posteriormente (também com Paulo Lourenço), o Coro Ricercare, que dirige até 1998, altura em que parte para Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua música tem sido apresentada em diversos festivais na Europa, na Ásia e nos EUA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eEntre os agrupamentos que interpretaram a sua música, destacam-se a Orquestra Sinfónica Casa da Música, Coro Casa da Música, Remix Ensemble, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica e Orquestra de Sopros da Escola Superior de Música de Lisboa, Coro de Câmara da Escola Superior de Música de Lisboa, Orquestra de Sopros da Universidade de Aveiro, OrchestrUtopica, Coro Ricercare, Sinfonietta de Lisboa, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Ensemble Ars Ad Hoc, Ensemble Futurs Musiques, Gruppo di Percussione d’ella RAI, Sond'Ar-Te Electric Ensemble e Smith Quartet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eRecebeu em 1995 o Prémio Joly Braga Santos com a obra Al Niente, em 1996, o Prémio Claudio Carneyro com a obra Wordpainting, e em 1998, o Prémio ACARTE com a obra Retábulo-Melodrama. Carlos Caires tem desenvolvido diversas aplicações informáticas nos domínios da música eletroacústica e composição assistida por computador, destacando-se o software de micromontagem sonora IRIN, projeto iniciado durante o seu doutoramento e em atualização até aos dias de hoje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua actividade inclui ainda a composição de música e som para filme, tendo apresentado até ao momento 4 curtas metragens de animação no Festival Monstra com posterior circulação internacional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374856515909,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374856548677,"sku":null,"price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4890446915.jpg?v=1763639375"},{"product_id":"painting-wordpainting-full-score","title":"Painting Wordpainting (Full Score)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eDiplomado em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa (Composição com Constança Capdeville e Christopher), Carlos Caires obteve posteriormente a Maîtrise (1999), o Diplome d’Études Approfondies (2000) e o Doutoramento (como Bolseiro FCT, 2006) na Universidade de Paris8 Saint Denis-Vincennes, sob orientação de Horacio Vaggione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eProfessor coordenador na Escola Superior de Musica de Lisboa, local onde começou a leccionar em 1993, Investigador no CITAR-Universidade Católica (Porto) entre 2007 e 2013, e investigador integrado no CESEM-FCSH desde 2014. É ainda colaborador no CICM-Centre de recherche Informatique et Création Musicale (Universidade de Paris8, Saint-Denis Vincennes).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eFoi professor no Conservatório Regional de Setúbal e na Escola de Música do Conservatório Nacional (entre 1988 e 1991) passando a lecionar a partir de 1992 na Escola Superior de Música de Lisboa. Paralelamente ao curso de composição, Carlos Caires frequentou diversos cursos de verão de direção coral e de Orquestra, em Portugal e no estrangeiro. Dirigiu com o maestro Paulo Lourenço o coro da Juventude Musical Portuguesa, fundando posteriormente (também com Paulo Lourenço), o Coro Ricercare, que dirige até 1998, altura em que parte para Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua música tem sido apresentada em diversos festivais na Europa, na Ásia e nos EUA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eEntre os agrupamentos que interpretaram a sua música, destacam-se a Orquestra Sinfónica Casa da Música, Coro Casa da Música, Remix Ensemble, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica e Orquestra de Sopros da Escola Superior de Música de Lisboa, Coro de Câmara da Escola Superior de Música de Lisboa, Orquestra de Sopros da Universidade de Aveiro, OrchestrUtopica, Coro Ricercare, Sinfonietta de Lisboa, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Ensemble Ars Ad Hoc, Ensemble Futurs Musiques, Gruppo di Percussione d’ella RAI, Sond'Ar-Te Electric Ensemble e Smith Quartet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eRecebeu em 1995 o Prémio Joly Braga Santos com a obra Al Niente, em 1996, o Prémio Claudio Carneyro com a obra Wordpainting, e em 1998, o Prémio ACARTE com a obra Retábulo-Melodrama. Carlos Caires tem desenvolvido diversas aplicações informáticas nos domínios da música eletroacústica e composição assistida por computador, destacando-se o software de micromontagem sonora IRIN, projeto iniciado durante o seu doutoramento e em atualização até aos dias de hoje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua actividade inclui ainda a composição de música e som para filme, tendo apresentado até ao momento 4 curtas metragens de animação no Festival Monstra com posterior circulação internacional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374863757637,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374863790405,"sku":null,"price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4890444226.jpg?v=1763639473"},{"product_id":"pianissimo-full-score","title":"Pianissimo (Full Score)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eDiplomado em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa (Composição com Constança Capdeville e Christopher), Carlos Caires obteve posteriormente a Maîtrise (1999), o Diplome d’Études Approfondies (2000) e o Doutoramento (como Bolseiro FCT, 2006) na Universidade de Paris8 Saint Denis-Vincennes, sob orientação de Horacio Vaggione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eProfessor coordenador na Escola Superior de Musica de Lisboa, local onde começou a leccionar em 1993, Investigador no CITAR-Universidade Católica (Porto) entre 2007 e 2013, e investigador integrado no CESEM-FCSH desde 2014. É ainda colaborador no CICM-Centre de recherche Informatique et Création Musicale (Universidade de Paris8, Saint-Denis Vincennes).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eFoi professor no Conservatório Regional de Setúbal e na Escola de Música do Conservatório Nacional (entre 1988 e 1991) passando a lecionar a partir de 1992 na Escola Superior de Música de Lisboa. Paralelamente ao curso de composição, Carlos Caires frequentou diversos cursos de verão de direção coral e de Orquestra, em Portugal e no estrangeiro. Dirigiu com o maestro Paulo Lourenço o coro da Juventude Musical Portuguesa, fundando posteriormente (também com Paulo Lourenço), o Coro Ricercare, que dirige até 1998, altura em que parte para Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua música tem sido apresentada em diversos festivais na Europa, na Ásia e nos EUA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eEntre os agrupamentos que interpretaram a sua música, destacam-se a Orquestra Sinfónica Casa da Música, Coro Casa da Música, Remix Ensemble, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica e Orquestra de Sopros da Escola Superior de Música de Lisboa, Coro de Câmara da Escola Superior de Música de Lisboa, Orquestra de Sopros da Universidade de Aveiro, OrchestrUtopica, Coro Ricercare, Sinfonietta de Lisboa, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Ensemble Ars Ad Hoc, Ensemble Futurs Musiques, Gruppo di Percussione d’ella RAI, Sond'Ar-Te Electric Ensemble e Smith Quartet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eRecebeu em 1995 o Prémio Joly Braga Santos com a obra Al Niente, em 1996, o Prémio Claudio Carneyro com a obra Wordpainting, e em 1998, o Prémio ACARTE com a obra Retábulo-Melodrama. Carlos Caires tem desenvolvido diversas aplicações informáticas nos domínios da música eletroacústica e composição assistida por computador, destacando-se o software de micromontagem sonora IRIN, projeto iniciado durante o seu doutoramento e em atualização até aos dias de hoje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua actividade inclui ainda a composição de música e som para filme, tendo apresentado até ao momento 4 curtas metragens de animação no Festival Monstra com posterior circulação internacional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374873588037,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374873620805,"sku":null,"price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4890463091.jpg?v=1763639655"},{"product_id":"procissao-full-score","title":"Procissão (Full Score)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eDiplomado em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa (Composição com Constança Capdeville e Christopher), Carlos Caires obteve posteriormente a Maîtrise (1999), o Diplome d’Études Approfondies (2000) e o Doutoramento (como Bolseiro FCT, 2006) na Universidade de Paris8 Saint Denis-Vincennes, sob orientação de Horacio Vaggione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eProfessor coordenador na Escola Superior de Musica de Lisboa, local onde começou a leccionar em 1993, Investigador no CITAR-Universidade Católica (Porto) entre 2007 e 2013, e investigador integrado no CESEM-FCSH desde 2014. É ainda colaborador no CICM-Centre de recherche Informatique et Création Musicale (Universidade de Paris8, Saint-Denis Vincennes).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eFoi professor no Conservatório Regional de Setúbal e na Escola de Música do Conservatório Nacional (entre 1988 e 1991) passando a lecionar a partir de 1992 na Escola Superior de Música de Lisboa. Paralelamente ao curso de composição, Carlos Caires frequentou diversos cursos de verão de direção coral e de Orquestra, em Portugal e no estrangeiro. Dirigiu com o maestro Paulo Lourenço o coro da Juventude Musical Portuguesa, fundando posteriormente (também com Paulo Lourenço), o Coro Ricercare, que dirige até 1998, altura em que parte para Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua música tem sido apresentada em diversos festivais na Europa, na Ásia e nos EUA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eEntre os agrupamentos que interpretaram a sua música, destacam-se a Orquestra Sinfónica Casa da Música, Coro Casa da Música, Remix Ensemble, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica e Orquestra de Sopros da Escola Superior de Música de Lisboa, Coro de Câmara da Escola Superior de Música de Lisboa, Orquestra de Sopros da Universidade de Aveiro, OrchestrUtopica, Coro Ricercare, Sinfonietta de Lisboa, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Ensemble Ars Ad Hoc, Ensemble Futurs Musiques, Gruppo di Percussione d’ella RAI, Sond'Ar-Te Electric Ensemble e Smith Quartet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eRecebeu em 1995 o Prémio Joly Braga Santos com a obra Al Niente, em 1996, o Prémio Claudio Carneyro com a obra Wordpainting, e em 1998, o Prémio ACARTE com a obra Retábulo-Melodrama. Carlos Caires tem desenvolvido diversas aplicações informáticas nos domínios da música eletroacústica e composição assistida por computador, destacando-se o software de micromontagem sonora IRIN, projeto iniciado durante o seu doutoramento e em atualização até aos dias de hoje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua actividade inclui ainda a composição de música e som para filme, tendo apresentado até ao momento 4 curtas metragens de animação no Festival Monstra com posterior circulação internacional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56374876733765,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4890467041.jpg?v=1763639699"},{"product_id":"unissono-full-score","title":"Uníssono (Full Score)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eDiplomado em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa (Composição com Constança Capdeville e Christopher), Carlos Caires obteve posteriormente a Maîtrise (1999), o Diplome d’Études Approfondies (2000) e o Doutoramento (como Bolseiro FCT, 2006) na Universidade de Paris8 Saint Denis-Vincennes, sob orientação de Horacio Vaggione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eProfessor coordenador na Escola Superior de Musica de Lisboa, local onde começou a leccionar em 1993, Investigador no CITAR-Universidade Católica (Porto) entre 2007 e 2013, e investigador integrado no CESEM-FCSH desde 2014. É ainda colaborador no CICM-Centre de recherche Informatique et Création Musicale (Universidade de Paris8, Saint-Denis Vincennes).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eFoi professor no Conservatório Regional de Setúbal e na Escola de Música do Conservatório Nacional (entre 1988 e 1991) passando a lecionar a partir de 1992 na Escola Superior de Música de Lisboa. Paralelamente ao curso de composição, Carlos Caires frequentou diversos cursos de verão de direção coral e de Orquestra, em Portugal e no estrangeiro. Dirigiu com o maestro Paulo Lourenço o coro da Juventude Musical Portuguesa, fundando posteriormente (também com Paulo Lourenço), o Coro Ricercare, que dirige até 1998, altura em que parte para Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua música tem sido apresentada em diversos festivais na Europa, na Ásia e nos EUA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eEntre os agrupamentos que interpretaram a sua música, destacam-se a Orquestra Sinfónica Casa da Música, Coro Casa da Música, Remix Ensemble, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica e Orquestra de Sopros da Escola Superior de Música de Lisboa, Coro de Câmara da Escola Superior de Música de Lisboa, Orquestra de Sopros da Universidade de Aveiro, OrchestrUtopica, Coro Ricercare, Sinfonietta de Lisboa, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Ensemble Ars Ad Hoc, Ensemble Futurs Musiques, Gruppo di Percussione d’ella RAI, Sond'Ar-Te Electric Ensemble e Smith Quartet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eRecebeu em 1995 o Prémio Joly Braga Santos com a obra Al Niente, em 1996, o Prémio Claudio Carneyro com a obra Wordpainting, e em 1998, o Prémio ACARTE com a obra Retábulo-Melodrama. Carlos Caires tem desenvolvido diversas aplicações informáticas nos domínios da música eletroacústica e composição assistida por computador, destacando-se o software de micromontagem sonora IRIN, projeto iniciado durante o seu doutoramento e em atualização até aos dias de hoje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua actividade inclui ainda a composição de música e som para filme, tendo apresentado até ao momento 4 curtas metragens de animação no Festival Monstra com posterior circulação internacional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374880796997,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374880829765,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4890444201.jpg?v=1763639769"},{"product_id":"propagation-full-score","title":"Propagation (Full Score)","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePropagation \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(2022)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003epara quinteto misto e eletrónica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eO processo de composição de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePropagation\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e foi intermitente, com vários começos e interrupções, tendo sido finalizado em 2022. Os sucessivos adiamentos da estreia, desmarcada e reagendada por causa da situação pandémica, foram, em boa medida, uma das causas desta “relutância” em concluir a peça. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePropagation\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e é, no seu processo de elaboração, mas também no seu conteúdo musical, fortemente influenciada pela ideia da pandemia, do contágio, da propagação. A forma da peça inspira-se nos gráficos da evolução pandémica que nos habituámos a ver, dia após dia, nos noticiários desde o início de 2020. A eletrónica é impositiva, “interfere” constantemente com os instrumentos (flauta, clarinete, violino, violoncelo e piano), interrompendo-os, mudando o seu discurso e impondo o seu ritmo, a sua cadência. Mesmo no final da obra, quando tudo parece serenar e os instrumentos parecem vencer, a eletrónica mostra que ainda está à espreita…\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCommissioned by\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMiso Music Portugal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374884794693,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374884827461,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4890442954.jpg?v=1763639884"},{"product_id":"all-in-one-full-score","title":"All in One (Full Score)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eDiplomado em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa (Composição com Constança Capdeville e Christopher), Carlos Caires obteve posteriormente a Maîtrise (1999), o Diplome d’Études Approfondies (2000) e o Doutoramento (como Bolseiro FCT, 2006) na Universidade de Paris8 Saint Denis-Vincennes, sob orientação de Horacio Vaggione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eProfessor coordenador na Escola Superior de Musica de Lisboa, local onde começou a leccionar em 1993, Investigador no CITAR-Universidade Católica (Porto) entre 2007 e 2013, e investigador integrado no CESEM-FCSH desde 2014. É ainda colaborador no CICM-Centre de recherche Informatique et Création Musicale (Universidade de Paris8, Saint-Denis Vincennes).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eFoi professor no Conservatório Regional de Setúbal e na Escola de Música do Conservatório Nacional (entre 1988 e 1991) passando a lecionar a partir de 1992 na Escola Superior de Música de Lisboa. Paralelamente ao curso de composição, Carlos Caires frequentou diversos cursos de verão de direção coral e de Orquestra, em Portugal e no estrangeiro. Dirigiu com o maestro Paulo Lourenço o coro da Juventude Musical Portuguesa, fundando posteriormente (também com Paulo Lourenço), o Coro Ricercare, que dirige até 1998, altura em que parte para Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua música tem sido apresentada em diversos festivais na Europa, na Ásia e nos EUA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eEntre os agrupamentos que interpretaram a sua música, destacam-se a Orquestra Sinfónica Casa da Música, Coro Casa da Música, Remix Ensemble, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica e Orquestra de Sopros da Escola Superior de Música de Lisboa, Coro de Câmara da Escola Superior de Música de Lisboa, Orquestra de Sopros da Universidade de Aveiro, OrchestrUtopica, Coro Ricercare, Sinfonietta de Lisboa, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Ensemble Ars Ad Hoc, Ensemble Futurs Musiques, Gruppo di Percussione d’ella RAI, Sond'Ar-Te Electric Ensemble e Smith Quartet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eRecebeu em 1995 o Prémio Joly Braga Santos com a obra Al Niente, em 1996, o Prémio Claudio Carneyro com a obra Wordpainting, e em 1998, o Prémio ACARTE com a obra Retábulo-Melodrama. Carlos Caires tem desenvolvido diversas aplicações informáticas nos domínios da música eletroacústica e composição assistida por computador, destacando-se o software de micromontagem sonora IRIN, projeto iniciado durante o seu doutoramento e em atualização até aos dias de hoje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003eA sua actividade inclui ainda a composição de música e som para filme, tendo apresentado até ao momento 4 curtas metragens de animação no Festival Monstra com posterior circulação internacional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374888300869,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374888333637,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4890444111.jpg?v=1763639964"},{"product_id":"accordion-concerto-full-score-1","title":"Accordion Concerto (Full Score)","description":"\u003cp\u003eEste concerto, escrito em resposta a uma encomenda conjunta do Centro Cultural de Belém e da Casa da Música, está dividido em dois andamentos, cada um com aproximadamente dez minutos de duração.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo primeiro, de carácter calmo e meditativo, são apresentadas cores variadas e registos característicos do instrumento solista, em diálogo com a orquestra numa sequência de eventos que exploram tanto momentos íntimos e camarísticos como texturas orquestrais densas, de maior intensidade. Segue-se uma transição\/coda que abre o segundo andamento, introduzindo motivos e gestos que dão origem a uma música enérgica e pulsante que desafia o solista a revelar o seu virtuosismo, expressividade e, também, resistência física.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePor vezes, um concerto nasce do desejo de se escrever para um instrumento, em particular, e pela afinidade e familiaridade que um compositor possa ter com as suas sonoridades. Pode, também, nascer da admiração nutrida por intérpretes com os quais se deseje muito colaborar na criação de uma nova partitura. Este concerto resulta de ambos os cenários, procurando dar resposta à minha curiosidade pelas potencialidades muito particulares do acordeão e, simultaneamente, oferecendo-me a oportunidade de escrever para um músico que tanto admiro e que considero ter qualidades extraordinárias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebiografia:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eLuís Tinoco [n.1969, Lisboa] formou-se em composição na Escola Superior de Música de Lisboa. Mais tarde, no Reino Unido, fez um Mestrado em Composição na Royal Academy of Music, em Londres, e doutorou-se pela Universidade de York. Combina a sua actividade de compositor com o ensino, exercendo funções docentes na Escola Superior de Música de Lisboa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eEnquanto programador e divulgador musical, destaca-se a sua colaboração com a Antena 2 da RTP como autor e produtor de programas radiofónicos e como director artístico do Prémio e Festival Jovens Músicos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eO seu catálogo inclui obras vocais e música de cena como “Search Songs” (2007) – para soprano e orquestra, com textos de Alexander Search; “From the Depth of Distance” (2008) – para soprano e orquestra, com textos de Walt Whitman e Álvaro de Campos; “Evil Machines” (2008) – uma fantasia musical com libreto e encenação do Monty Python Terry Jones; “Paint Me” (2010) – uma ópera de câmara com libreto de Stephen Plaice e encenação de Rui Horta; “Passeios do Sonhador Solitário” (2011) – uma cantata com libreto de Almeida Faria; e “Lídia” (2014) – um bailado com coreografia de Paulo Ribeiro, encomendado pela Companhia Nacional de Bailado (CNB).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eTrabalhos orquestrais incluem “Cercle Intérieur” (2012) – estreada pela Orquestra Filarmónica da Radio France na Cité de La Musique em Paris; “Concerto para Trompa” (2013) – estreado no 45th International Horn Symposium (Memphis, EUA); “FrisLand” (2014) – estreada pela Orquestra Sinfónica de Seattle no Benaroya Hall da cidade de Seattle; “Incipit” (2015), para orquestra sinfónica – composta para celebrar os 450 anos da fundação da cidade do Rio de Janeiro e estreada pela Orquestra Sinfónica Brasileira no Theatro Municipal do Rio de Janeiro; “O Sotaque Azul das Águas” (2015), co-encomendada pela Orquestra Gulbenkian e pela Orquestra Sinfónica Estadual de São Paulo (OSESP); \"Cello Concerto\", estreado por Filipe Quaresma e a Orquestra Sinfónica Portuguesa; e \"Entre Silêncios - Clarinet Concerto\", estreado por Horácio Ferreira e a Orquestra Gulbenkian.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eDe 2016 a 2018 desempenhou o cargo de Compositor Residente no Teatro Nacional de S. Carlos e, na temporada de 2017, foi Artista Associado da Casa da Música.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eA música de Tinoco é publicada pela University of York Music Press e está disponível em CDs comerciais gravados pela Orquestra Gulbenkian (Naxos 8.572981, 2013) e pelo Ensemble Lontano (Lorelt 121, 2005). Em 2018 a etiqueta discográfica Odradek editou o CD \"The Blue Voice of the Water\", com primeiras gravações de obras orquestrais, sob interpretações da Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica Casa da Música, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Seattle Symphony, e o violoncelista Filipe Quaresma como solista. Mais recentemente, também na Odradek Records, foi lançado o CD monográfico “Archipelago” com o Drumming GP e direcção artística de Miquel Bernat. Em 2022, Tinoco lança \"Alepo e outros silêncios\" (Next 2022), exclusivamente dedicado a obras de câmara escritas entre 1998 e 2021.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eDesde 2016 é Associate of the Royal Academy of Music (ARAM) e em 2019 premiado com o DSCH - Shostakovich Ensemble 2019 Prize for Composers. O prémio incluía a encomenda de uma obra, sendo que Tinoco escreveu \"Alepo” para clarinete, violino e piano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374913007941,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56374913040709,"sku":null,"price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4123994869.png?v=1763640487"},{"product_id":"cancao_o-ceu-de-opacas-sombras","title":"O Céu, de opacas sombras","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eObra encomendada pela Associação Setúbal Voz para o \"Prémio Melhor Interpretação da obra de Luís Tinoco\" do Concurso Setúbal Voz para Jovens Cantores de Ópera 2025.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebiografia:\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eLuís Tinoco [n.1969, Lisboa] formou-se em composição na Escola Superior de Música de Lisboa. Mais tarde, no Reino Unido, fez um Mestrado em Composição na Royal Academy of Music, em Londres, e doutorou-se pela Universidade de York. Combina a sua actividade de compositor com o ensino, exercendo funções docentes na Escola Superior de Música de Lisboa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eEnquanto programador e divulgador musical, destaca-se a sua colaboração com a Antena 2 da RTP como autor e produtor de programas radiofónicos e como director artístico do Prémio e Festival Jovens Músicos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eO seu catálogo inclui obras vocais e música de cena como “Search Songs” (2007) – para soprano e orquestra, com textos de Alexander Search; “From the Depth of Distance” (2008) – para soprano e orquestra, com textos de Walt Whitman e Álvaro de Campos; “Evil Machines” (2008) – uma fantasia musical com libreto e encenação do Monty Python Terry Jones; “Paint Me” (2010) – uma ópera de câmara com libreto de Stephen Plaice e encenação de Rui Horta; “Passeios do Sonhador Solitário” (2011) – uma cantata com libreto de Almeida Faria; e “Lídia” (2014) – um bailado com coreografia de Paulo Ribeiro, encomendado pela Companhia Nacional de Bailado (CNB).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eTrabalhos orquestrais incluem “Cercle Intérieur” (2012) – estreada pela Orquestra Filarmónica da Radio France na Cité de La Musique em Paris; “Concerto para Trompa” (2013) – estreado no 45th International Horn Symposium (Memphis, EUA); “FrisLand” (2014) – estreada pela Orquestra Sinfónica de Seattle no Benaroya Hall da cidade de Seattle; “Incipit” (2015), para orquestra sinfónica – composta para celebrar os 450 anos da fundação da cidade do Rio de Janeiro e estreada pela Orquestra Sinfónica Brasileira no Theatro Municipal do Rio de Janeiro; “O Sotaque Azul das Águas” (2015), co-encomendada pela Orquestra Gulbenkian e pela Orquestra Sinfónica Estadual de São Paulo (OSESP); \"Cello Concerto\", estreado por Filipe Quaresma e a Orquestra Sinfónica Portuguesa; e \"Entre Silêncios - Clarinet Concerto\", estreado por Horácio Ferreira e a Orquestra Gulbenkian.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eDe 2016 a 2018 desempenhou o cargo de Compositor Residente no Teatro Nacional de S. 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Em 2022, Tinoco lança \"Alepo e outros silêncios\" (Next 2022), exclusivamente dedicado a obras de câmara escritas entre 1998 e 2021.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eDesde 2016 é Associate of the Royal Academy of Music (ARAM) e em 2019 premiado com o DSCH - Shostakovich Ensemble 2019 Prize for Composers. 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Em 2022, Tinoco lança \"Alepo e outros silêncios\" (Next 2022), exclusivamente dedicado a obras de câmara escritas entre 1998 e 2021.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eDesde 2016 é Associate of the Royal Academy of Music (ARAM) e em 2019 premiado com o DSCH - Shostakovich Ensemble 2019 Prize for Composers. 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Em 2022, Tinoco lança \"Alepo e outros silêncios\" (Next 2022), exclusivamente dedicado a obras de câmara escritas entre 1998 e 2021.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eDesde 2016 é Associate of the Royal Academy of Music (ARAM) e em 2019 premiado com o DSCH - Shostakovich Ensemble 2019 Prize for Composers. 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Em 2022, Tinoco lança \"Alepo e outros silêncios\" (Next 2022), exclusivamente dedicado a obras de câmara escritas entre 1998 e 2021.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eDesde 2016 é Associate of the Royal Academy of Music (ARAM) e em 2019 premiado com o DSCH - Shostakovich Ensemble 2019 Prize for Composers. O prémio incluía a encomenda de uma obra, sendo que Tinoco escreveu \"Alepo” para clarinete, violino e piano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56374942171461,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4275776334.jpg?v=1763641099"},{"product_id":"dos-ramos-a-raiz-clarinet-and-string-quartet-parts-full-score","title":"Dos Ramos à Raiz (Clarinet and String Quartet) (Parts + Full Score)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eLuís Tinoco [n.1969, Lisboa] formou-se em composição na Escola Superior de Música de Lisboa. Mais tarde, no Reino Unido, fez um Mestrado em Composição na Royal Academy of Music, em Londres, e doutorou-se pela Universidade de York. Combina a sua actividade de compositor com o ensino, exercendo funções docentes na Escola Superior de Música de Lisboa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eEnquanto programador e divulgador musical, destaca-se a sua colaboração com a Antena 2 da RTP como autor e produtor de programas radiofónicos e como director artístico do Prémio e Festival Jovens Músicos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eO seu catálogo inclui obras vocais e música de cena como “Search Songs” (2007) – para soprano e orquestra, com textos de Alexander Search; “From the Depth of Distance” (2008) – para soprano e orquestra, com textos de Walt Whitman e Álvaro de Campos; “Evil Machines” (2008) – uma fantasia musical com libreto e encenação do Monty Python Terry Jones; “Paint Me” (2010) – uma ópera de câmara com libreto de Stephen Plaice e encenação de Rui Horta; “Passeios do Sonhador Solitário” (2011) – uma cantata com libreto de Almeida Faria; e “Lídia” (2014) – um bailado com coreografia de Paulo Ribeiro, encomendado pela Companhia Nacional de Bailado (CNB).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eTrabalhos orquestrais incluem “Cercle Intérieur” (2012) – estreada pela Orquestra Filarmónica da Radio France na Cité de La Musique em Paris; “Concerto para Trompa” (2013) – estreado no 45th International Horn Symposium (Memphis, EUA); “FrisLand” (2014) – estreada pela Orquestra Sinfónica de Seattle no Benaroya Hall da cidade de Seattle; “Incipit” (2015), para orquestra sinfónica – composta para celebrar os 450 anos da fundação da cidade do Rio de Janeiro e estreada pela Orquestra Sinfónica Brasileira no Theatro Municipal do Rio de Janeiro; “O Sotaque Azul das Águas” (2015), co-encomendada pela Orquestra Gulbenkian e pela Orquestra Sinfónica Estadual de São Paulo (OSESP); \"Cello Concerto\", estreado por Filipe Quaresma e a Orquestra Sinfónica Portuguesa; e \"Entre Silêncios - Clarinet Concerto\", estreado por Horácio Ferreira e a Orquestra Gulbenkian.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eDe 2016 a 2018 desempenhou o cargo de Compositor Residente no Teatro Nacional de S. Carlos e, na temporada de 2017, foi Artista Associado da Casa da Música.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eA música de Tinoco é publicada pela University of York Music Press e está disponível em CDs comerciais gravados pela Orquestra Gulbenkian (Naxos 8.572981, 2013) e pelo Ensemble Lontano (Lorelt 121, 2005). Em 2018 a etiqueta discográfica Odradek editou o CD \"The Blue Voice of the Water\", com primeiras gravações de obras orquestrais, sob interpretações da Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica Casa da Música, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Seattle Symphony, e o violoncelista Filipe Quaresma como solista. Mais recentemente, também na Odradek Records, foi lançado o CD monográfico “Archipelago” com o Drumming GP e direcção artística de Miquel Bernat. Em 2022, Tinoco lança \"Alepo e outros silêncios\" (Next 2022), exclusivamente dedicado a obras de câmara escritas entre 1998 e 2021.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eDesde 2016 é Associate of the Royal Academy of Music (ARAM) e em 2019 premiado com o DSCH - Shostakovich Ensemble 2019 Prize for Composers. O prémio incluía a encomenda de uma obra, sendo que Tinoco escreveu \"Alepo” para clarinete, violino e piano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56375150543173,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4285869991.jpg?v=1763641655"},{"product_id":"dreaming-of-the-unseen-full-score-copy","title":"Dreaming of the Unseen (Full Score)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eLuís Tinoco [n.1969, Lisboa] formou-se em composição na Escola Superior de Música de Lisboa. Mais tarde, no Reino Unido, fez um Mestrado em Composição na Royal Academy of Music, em Londres, e doutorou-se pela Universidade de York. Combina a sua actividade de compositor com o ensino, exercendo funções docentes na Escola Superior de Música de Lisboa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eEnquanto programador e divulgador musical, destaca-se a sua colaboração com a Antena 2 da RTP como autor e produtor de programas radiofónicos e como director artístico do Prémio e Festival Jovens Músicos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eO seu catálogo inclui obras vocais e música de cena como “Search Songs” (2007) – para soprano e orquestra, com textos de Alexander Search; “From the Depth of Distance” (2008) – para soprano e orquestra, com textos de Walt Whitman e Álvaro de Campos; “Evil Machines” (2008) – uma fantasia musical com libreto e encenação do Monty Python Terry Jones; “Paint Me” (2010) – uma ópera de câmara com libreto de Stephen Plaice e encenação de Rui Horta; “Passeios do Sonhador Solitário” (2011) – uma cantata com libreto de Almeida Faria; e “Lídia” (2014) – um bailado com coreografia de Paulo Ribeiro, encomendado pela Companhia Nacional de Bailado (CNB).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eTrabalhos orquestrais incluem “Cercle Intérieur” (2012) – estreada pela Orquestra Filarmónica da Radio France na Cité de La Musique em Paris; “Concerto para Trompa” (2013) – estreado no 45th International Horn Symposium (Memphis, EUA); “FrisLand” (2014) – estreada pela Orquestra Sinfónica de Seattle no Benaroya Hall da cidade de Seattle; “Incipit” (2015), para orquestra sinfónica – composta para celebrar os 450 anos da fundação da cidade do Rio de Janeiro e estreada pela Orquestra Sinfónica Brasileira no Theatro Municipal do Rio de Janeiro; “O Sotaque Azul das Águas” (2015), co-encomendada pela Orquestra Gulbenkian e pela Orquestra Sinfónica Estadual de São Paulo (OSESP); \"Cello Concerto\", estreado por Filipe Quaresma e a Orquestra Sinfónica Portuguesa; e \"Entre Silêncios - Clarinet Concerto\", estreado por Horácio Ferreira e a Orquestra Gulbenkian.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eDe 2016 a 2018 desempenhou o cargo de Compositor Residente no Teatro Nacional de S. 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Em 2022, Tinoco lança \"Alepo e outros silêncios\" (Next 2022), exclusivamente dedicado a obras de câmara escritas entre 1998 e 2021.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eDesde 2016 é Associate of the Royal Academy of Music (ARAM) e em 2019 premiado com o DSCH - Shostakovich Ensemble 2019 Prize for Composers. O prémio incluía a encomenda de uma obra, sendo que Tinoco escreveu \"Alepo” para clarinete, violino e piano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56375155622213,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56375155654981,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4123717798.png?v=1763641304"},{"product_id":"dreaming-of-the-unseen-parts-full-score-copy","title":"Dreaming of the Unseen (Parts + Full Score)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eLuís Tinoco [n.1969, Lisboa] formou-se em composição na Escola Superior de Música de Lisboa. Mais tarde, no Reino Unido, fez um Mestrado em Composição na Royal Academy of Music, em Londres, e doutorou-se pela Universidade de York. Combina a sua actividade de compositor com o ensino, exercendo funções docentes na Escola Superior de Música de Lisboa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eEnquanto programador e divulgador musical, destaca-se a sua colaboração com a Antena 2 da RTP como autor e produtor de programas radiofónicos e como director artístico do Prémio e Festival Jovens Músicos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eO seu catálogo inclui obras vocais e música de cena como “Search Songs” (2007) – para soprano e orquestra, com textos de Alexander Search; “From the Depth of Distance” (2008) – para soprano e orquestra, com textos de Walt Whitman e Álvaro de Campos; “Evil Machines” (2008) – uma fantasia musical com libreto e encenação do Monty Python Terry Jones; “Paint Me” (2010) – uma ópera de câmara com libreto de Stephen Plaice e encenação de Rui Horta; “Passeios do Sonhador Solitário” (2011) – uma cantata com libreto de Almeida Faria; e “Lídia” (2014) – um bailado com coreografia de Paulo Ribeiro, encomendado pela Companhia Nacional de Bailado (CNB).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eTrabalhos orquestrais incluem “Cercle Intérieur” (2012) – estreada pela Orquestra Filarmónica da Radio France na Cité de La Musique em Paris; “Concerto para Trompa” (2013) – estreado no 45th International Horn Symposium (Memphis, EUA); “FrisLand” (2014) – estreada pela Orquestra Sinfónica de Seattle no Benaroya Hall da cidade de Seattle; “Incipit” (2015), para orquestra sinfónica – composta para celebrar os 450 anos da fundação da cidade do Rio de Janeiro e estreada pela Orquestra Sinfónica Brasileira no Theatro Municipal do Rio de Janeiro; “O Sotaque Azul das Águas” (2015), co-encomendada pela Orquestra Gulbenkian e pela Orquestra Sinfónica Estadual de São Paulo (OSESP); \"Cello Concerto\", estreado por Filipe Quaresma e a Orquestra Sinfónica Portuguesa; e \"Entre Silêncios - Clarinet Concerto\", estreado por Horácio Ferreira e a Orquestra Gulbenkian.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eDe 2016 a 2018 desempenhou o cargo de Compositor Residente no Teatro Nacional de S. 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Em 2022, Tinoco lança \"Alepo e outros silêncios\" (Next 2022), exclusivamente dedicado a obras de câmara escritas entre 1998 e 2021.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eDesde 2016 é Associate of the Royal Academy of Music (ARAM) e em 2019 premiado com o DSCH - Shostakovich Ensemble 2019 Prize for Composers. 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Combina a sua actividade de compositor com o ensino, exercendo funções docentes na Escola Superior de Música de Lisboa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eEnquanto programador e divulgador musical, destaca-se a sua colaboração com a Antena 2 da RTP como autor e produtor de programas radiofónicos e como director artístico do Prémio e Festival Jovens Músicos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eO seu catálogo inclui obras vocais e música de cena como “Search Songs” (2007) – para soprano e orquestra, com textos de Alexander Search; “From the Depth of Distance” (2008) – para soprano e orquestra, com textos de Walt Whitman e Álvaro de Campos; “Evil Machines” (2008) – uma fantasia musical com libreto e encenação do Monty Python Terry Jones; “Paint Me” (2010) – uma ópera de câmara com libreto de Stephen Plaice e encenação de Rui Horta; “Passeios do Sonhador Solitário” (2011) – uma cantata com libreto de Almeida Faria; e “Lídia” (2014) – um bailado com coreografia de Paulo Ribeiro, encomendado pela Companhia Nacional de Bailado (CNB).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp rel=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eTrabalhos orquestrais incluem “Cercle Intérieur” (2012) – estreada pela Orquestra Filarmónica da Radio France na Cité de La Musique em Paris; “Concerto para Trompa” (2013) – estreado no 45th International Horn Symposium (Memphis, EUA); “FrisLand” (2014) – estreada pela Orquestra Sinfónica de Seattle no Benaroya Hall da cidade de Seattle; “Incipit” (2015), para orquestra sinfónica – composta para celebrar os 450 anos da fundação da cidade do Rio de Janeiro e estreada pela Orquestra Sinfónica Brasileira no Theatro Municipal do Rio de Janeiro; “O Sotaque Azul das Águas” (2015), co-encomendada pela Orquestra Gulbenkian e pela Orquestra Sinfónica Estadual de São Paulo (OSESP); \"Cello Concerto\", estreado por Filipe Quaresma e a Orquestra Sinfónica Portuguesa; e \"Entre Silêncios - Clarinet Concerto\", estreado por Horácio Ferreira e a Orquestra Gulbenkian.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eDe 2016 a 2018 desempenhou o cargo de Compositor Residente no Teatro Nacional de S. 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Em 2022, Tinoco lança \"Alepo e outros silêncios\" (Next 2022), exclusivamente dedicado a obras de câmara escritas entre 1998 e 2021.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15 wixui-rich-text__text\"\u003eDesde 2016 é Associate of the Royal Academy of Music (ARAM) e em 2019 premiado com o DSCH - Shostakovich Ensemble 2019 Prize for Composers. 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É professor desde 1996 no Conservatório de Braga onde ensina Composição e Música Electrónica. Foi responsável pela implementação do primeiro curso secundário de composição em Portugal, a funcionar desde 2000 neste conservatório, e do qual é proveniente uma nova, e já muito numerosa, geração de compositores e compositoras denominada a Escola de Composição de Braga.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56375222665541,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56375222698309,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4289593282.png?v=1763642117"},{"product_id":"la-courbe-de-tes-yeux-voz-e-guitarra","title":"La Courbe De Tes Yeux (Voz e Guitarra)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePaulo Bastos nasceu em Vila Pouca de Aguiar. Iniciou os seus estudos musicais na Escola de Música do Porto, sob orientação da Professora Hélia Soveral. Grande parte da sua produção composicional centra-se na música de câmara e na música infanto-juvenil, apesar do número significativo de obras orquestrais, para instrumento solo e electrónica. É professor desde 1996 no Conservatório de Braga onde ensina Composição e Música Electrónica. Foi responsável pela implementação do primeiro curso secundário de composição em Portugal, a funcionar desde 2000 neste conservatório, e do qual é proveniente uma nova, e já muito numerosa, geração de compositores e compositoras denominada a Escola de Composição de Braga.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56375231217989,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56375231250757,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4289432188.png?v=1763642189"},{"product_id":"como-se-fosse-um-filho-full-score","title":"Como Se Fosse Um Filho (Full Score)","description":"\u003cp\u003e\"Como se fosse um filho\" é uma obra escrita para o Sond'Ar-te Trio e que surge como resposta ao desafio lançado pela Miso Music Portugal no contexto da exposição \"A Guerra Guardada - Fotografias de Soldados Portugueses em Angola, Guiné e Moçambique (1961-74)\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConjuntamente com a fotografia que aleatoriamente me foi atribuída, escuta-se o comovente relato de um ex-soldado que nos seus tempos em Moçambique conhece o Vitor. Não sendo certo o paradeiro de seu pai e tendo sido abandonado pela sua mãe que é alcoólica, Vítor é \"adoptado\" por este soldado português que lhe oferece o conforto, o amor e a segurança, como se de um filho se tratasse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA obra divide-se em três secções muito claras que se baseiam em divisões formais contidas na própria história. \"Vítor\" é o andamento introdutório e debruça-se sobre a relação de pai e filho que existe, naturalmente, entre os dois protagonistas. O segundo quadro musical, \"Dá licença, Capitão?\"', procura realçar traços próprios da jovialidade e de uma certa energia infantil muito própria de Vítor que, de cada vez que entrava na messe para almoçar, fazendo sinal de continência, questionava o capitão se este lhe dava licença para se sentar. O terceiro e último andamento, \"Despedida\", é uma sequência nostálgica, e de alguma forma meditativa, se quisermos, que se inspira no final, profundamente comovente, desta história.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Como se fosse um filho\" é uma peça que dedico ao Sond'Ar-te Trio e à Miso Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePortugal, uma das mais relevantes entidades na fomentação, divulgação e preservação da música contemporânea nacional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebiografia\u003cem\u003e:\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNatural de Braga, Pedro Lima é um destacado compositor português. Formou-se no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian e, em 2017, ingressou no Mestrado em Opera Making \u0026amp; Writing, na prestigiada Guildhall School of Music and Drama. Com 21 anos, estreou a primeira peça para orquestra e um ano depois, venceu o Prémio de Composição da Sociedade Portuguesa de Autores. Após uma residência na Casa da Música em 2019, escreveu Talking About my Generation (2019), peça que dá agora nome ao disco de estreia do compositor.\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56375236690245,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56375236723013,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4112374610.png?v=1763642392"},{"product_id":"como-se-fosse-um-filho-parts-full-score","title":"Como Se Fosse Um Filho (Parts+Full Score)","description":"\u003cp\u003e\"Como se fosse um filho\" é uma obra escrita para o Sond'Ar-te Trio e que surge como resposta ao desafio lançado pela Miso Music Portugal no contexto da exposição \"A Guerra Guardada - Fotografias de Soldados Portugueses em Angola, Guiné e Moçambique (1961-74)\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConjuntamente com a fotografia que aleatoriamente me foi atribuída, escuta-se o comovente relato de um ex-soldado que nos seus tempos em Moçambique conhece o Vitor. Não sendo certo o paradeiro de seu pai e tendo sido abandonado pela sua mãe que é alcoólica, Vítor é \"adoptado\" por este soldado português que lhe oferece o conforto, o amor e a segurança, como se de um filho se tratasse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA obra divide-se em três secções muito claras que se baseiam em divisões formais contidas na própria história. \"Vítor\" é o andamento introdutório e debruça-se sobre a relação de pai e filho que existe, naturalmente, entre os dois protagonistas. O segundo quadro musical, \"Dá licença, Capitão?\"', procura realçar traços próprios da jovialidade e de uma certa energia infantil muito própria de Vítor que, de cada vez que entrava na messe para almoçar, fazendo sinal de continência, questionava o capitão se este lhe dava licença para se sentar. O terceiro e último andamento, \"Despedida\", é uma sequência nostálgica, e de alguma forma meditativa, se quisermos, que se inspira no final, profundamente comovente, desta história.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Como se fosse um filho\" é uma peça que dedico ao Sond'Ar-te Trio e à Miso Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePortugal, uma das mais relevantes entidades na fomentação, divulgação e preservação da música contemporânea nacional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebiografia\u003cem\u003e:\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNatural de Braga, Pedro Lima é um destacado compositor português. Formou-se no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian e, em 2017, ingressou no Mestrado em Opera Making \u0026amp; Writing, na prestigiada Guildhall School of Music and Drama. Com 21 anos, estreou a primeira peça para orquestra e um ano depois, venceu o Prémio de Composição da Sociedade Portuguesa de Autores. 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Não estou honestamente interessado em avaliações qualitativas ou juízos morais sobre aquilo que está certo ou o que está errado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeixo isso para os outros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHabitando a selva de Londres, onde diariamente me confronto com ideologias modernas, sinto-me, mais do que nunca, provocado para responder criativamente a características inseparáveis da geração milenial. E só Deus sabe a maravilhosa adrenalina que me aflui quando penso em multidões, quando penso no consumo, quando penso em mísseis, quando penso no fim. Estamos sem volante há algum tempo, não sei se o recuperaremos outra vez mas, afinal de contas, de que importa? Esta obra é uma reacção a tudo isto, é uma aliteração musical e também uma estória que procura combinar o drama com o humor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Talkin(g) (A›bout My Generation\" é uma mensagem onde o próprio veículo - a peça\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- se tornou a mensagem que queria que fosse. Ter o Remix Ensemble, um grupo de excelência absolutamente comprometido com a modernidade a estrear esta obra, é um luxuoso prazer que impregna a música de um sentido ainda mais visceral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉ dedicada a toda a minha geração.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebiografia\u003cem\u003e:\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNatural de Braga, Pedro Lima é um destacado compositor português. Formou-se no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian e, em 2017, ingressou no Mestrado em Opera Making \u0026amp; Writing, na prestigiada Guildhall School of Music and Drama. Com 21 anos, estreou a primeira peça para orquestra e um ano depois, venceu o Prémio de Composição da Sociedade Portuguesa de Autores. 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Completou a sua formação em Paris, no Conservatório Nacional da Região d’Aubervilliers na classe de Alberto Ponce. Finalizou na Universidade de Aveiro a Pós-Graduação em Performance – Guitarra sob orientação dos Professores Nancy Harper e José Pina. Recentemente realizou a Prova de Especialidade, vertente Instrumento – Guitarra, na Escola Superior de Música de Castelo Branco. Frequentou cursos de Interpretação com Abel Carlevaro, Robert Brightmore, Roberto Aussel, Alberto Ponce, Tomas Camacho, Leo Brouwer, Betho Davezac, François Dry, Carlos Bonell e Hopkinson Smith. Para além da sua atividade concertista a solo, apresentou-se com grupos de música de câmara, nomeadamente em duo com Hugo Sanches com o Trio de Guitarras do Porto. Actualmente integra L’Effetto Ensemble, com o soprano Dora Rodrigues,Ciglia Ensemble, com o bandolinista António Vieira e o Quarteto de guitarras Concordis. Como solista apresentou-se com a Orquestra do Conservatório de Braga com o Concerto de Villa-Lobos, com a Orquestra Nacional do Porto o Concerto de Aranjuez, sob a direcção de Martin André,na Casa da Música do Porto, o Concerto Andaluz de Rodrigo estreia em Portugal no X Concurso Internacional Cidade do Fundão e no Festival de Lagoa com o Quarteto de Guitarras Concordis soo Concerto de Aranjuez com a Orquestra Clássica do Centro, o Concerto Acerca de la Felicidad de Javier Ribas estreia com a Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolim e com o Ensemble à plectre de Esch-Sur-Alzette do Luxemburgo sob a direcção do Maestro Juan Carlos e o Concerto Tricastin para duas guitarras solistas sobre a Direcção do Compositor e Maestro Leo Brouwer. Outros projectos incluem as gravações em CD “Dezassete Peças para Guitarra” do compositor Paulo Bastos, “Agora Muda Tudo” do compositor Nuno Côrte-Real com a cantora Maria João e oEnsemble Darcos, projeto distinguido pela Sociedade Portuguesa de Autores - SPA como Melhor Trabalho de Música Erudita, a participação no Festival de Ópera de Ponte de Lima com a Orquestra Nacional do Porto na ópera “Il Barbiere di Siviglia”de G. Rossini, sob direcção do Maestro Marc Tardue.Tem sido guitarrista convidado para integrar a Orquestra Nacional do Porto. É um dos fundadores da Orquestra de Cordas Dedilhadas do Minho e nesse sentido organizou o Estágio de Cordas Dedilhadas da Cidade de Braga que se encontra na sua segunda edição. É o Diretor artístico do recente Festival de Música d’Ponte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56377346720069,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56377346752837,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4305042859.png?v=1763650151"},{"product_id":"cancao-triste","title":"Canção Triste","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNatural do Porto, concluiu os Cursos Complementares de Percussão na Escola Profissional de Música de Espinho e de Guitarra no Conservatório de Música do Porto. Obteve a Licenciatura na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto (ESMAE) em Guitarra na classe do Professor José Pina. Completou a sua formação em Paris, no Conservatório Nacional da Região d’Aubervilliers na classe de Alberto Ponce. Finalizou na Universidade de Aveiro a Pós-Graduação em Performance – Guitarra sob orientação dos Professores Nancy Harper e José Pina. Recentemente realizou a Prova de Especialidade, vertente Instrumento – Guitarra, na Escola Superior de Música de Castelo Branco. Frequentou cursos de Interpretação com Abel Carlevaro, Robert Brightmore, Roberto Aussel, Alberto Ponce, Tomas Camacho, Leo Brouwer, Betho Davezac, François Dry, Carlos Bonell e Hopkinson Smith. Para além da sua atividade concertista a solo, apresentou-se com grupos de música de câmara, nomeadamente em duo com Hugo Sanches com o Trio de Guitarras do Porto. Actualmente integra L’Effetto Ensemble, com o soprano Dora Rodrigues,Ciglia Ensemble, com o bandolinista António Vieira e o Quarteto de guitarras Concordis. Como solista apresentou-se com a Orquestra do Conservatório de Braga com o Concerto de Villa-Lobos, com a Orquestra Nacional do Porto o Concerto de Aranjuez, sob a direcção de Martin André,na Casa da Música do Porto, o Concerto Andaluz de Rodrigo estreia em Portugal no X Concurso Internacional Cidade do Fundão e no Festival de Lagoa com o Quarteto de Guitarras Concordis soo Concerto de Aranjuez com a Orquestra Clássica do Centro, o Concerto Acerca de la Felicidad de Javier Ribas estreia com a Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolim e com o Ensemble à plectre de Esch-Sur-Alzette do Luxemburgo sob a direcção do Maestro Juan Carlos e o Concerto Tricastin para duas guitarras solistas sobre a Direcção do Compositor e Maestro Leo Brouwer. Outros projectos incluem as gravações em CD “Dezassete Peças para Guitarra” do compositor Paulo Bastos, “Agora Muda Tudo” do compositor Nuno Côrte-Real com a cantora Maria João e oEnsemble Darcos, projeto distinguido pela Sociedade Portuguesa de Autores - SPA como Melhor Trabalho de Música Erudita, a participação no Festival de Ópera de Ponte de Lima com a Orquestra Nacional do Porto na ópera “Il Barbiere di Siviglia”de G. Rossini, sob direcção do Maestro Marc Tardue.Tem sido guitarrista convidado para integrar a Orquestra Nacional do Porto. É um dos fundadores da Orquestra de Cordas Dedilhadas do Minho e nesse sentido organizou o Estágio de Cordas Dedilhadas da Cidade de Braga que se encontra na sua segunda edição. 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Completou a sua formação em Paris, no Conservatório Nacional da Região d’Aubervilliers na classe de Alberto Ponce. Finalizou na Universidade de Aveiro a Pós-Graduação em Performance – Guitarra sob orientação dos Professores Nancy Harper e José Pina. Recentemente realizou a Prova de Especialidade, vertente Instrumento – Guitarra, na Escola Superior de Música de Castelo Branco. Frequentou cursos de Interpretação com Abel Carlevaro, Robert Brightmore, Roberto Aussel, Alberto Ponce, Tomas Camacho, Leo Brouwer, Betho Davezac, François Dry, Carlos Bonell e Hopkinson Smith. Para além da sua atividade concertista a solo, apresentou-se com grupos de música de câmara, nomeadamente em duo com Hugo Sanches com o Trio de Guitarras do Porto. Actualmente integra L’Effetto Ensemble, com o soprano Dora Rodrigues,Ciglia Ensemble, com o bandolinista António Vieira e o Quarteto de guitarras Concordis. Como solista apresentou-se com a Orquestra do Conservatório de Braga com o Concerto de Villa-Lobos, com a Orquestra Nacional do Porto o Concerto de Aranjuez, sob a direcção de Martin André,na Casa da Música do Porto, o Concerto Andaluz de Rodrigo estreia em Portugal no X Concurso Internacional Cidade do Fundão e no Festival de Lagoa com o Quarteto de Guitarras Concordis soo Concerto de Aranjuez com a Orquestra Clássica do Centro, o Concerto Acerca de la Felicidad de Javier Ribas estreia com a Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolim e com o Ensemble à plectre de Esch-Sur-Alzette do Luxemburgo sob a direcção do Maestro Juan Carlos e o Concerto Tricastin para duas guitarras solistas sobre a Direcção do Compositor e Maestro Leo Brouwer. Outros projectos incluem as gravações em CD “Dezassete Peças para Guitarra” do compositor Paulo Bastos, “Agora Muda Tudo” do compositor Nuno Côrte-Real com a cantora Maria João e oEnsemble Darcos, projeto distinguido pela Sociedade Portuguesa de Autores - SPA como Melhor Trabalho de Música Erudita, a participação no Festival de Ópera de Ponte de Lima com a Orquestra Nacional do Porto na ópera “Il Barbiere di Siviglia”de G. Rossini, sob direcção do Maestro Marc Tardue.Tem sido guitarrista convidado para integrar a Orquestra Nacional do Porto. É um dos fundadores da Orquestra de Cordas Dedilhadas do Minho e nesse sentido organizou o Estágio de Cordas Dedilhadas da Cidade de Braga que se encontra na sua segunda edição. 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Com isto, e tal como o título da peça sugere, utilizei um desfoque tímbrico, tonal e de certo modo rítmico, de uma linguagem dominante no repertório deste instrumento, recorrendo, essencialmente, ao microtonalismo e a uma exploração tímbrica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebiografia\u003cem\u003e:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoão Segura (n. 2002) iniciou os seus estudos musicais no clarinete onde, após terminar o Curso Secundário de Música, começou a interessar-se cada vez mais pela Composição, sendo admitido em 2021 na Escola Superior de Música de Lisboa, concluindo a Licenciatura em Música (Composição). Estudou composição com os professores Sérgio Azevedo, Carlos Caires e Luís Tinoco. Atualmente frequenta o Mestrado em Música (Composição) também na ESML. A sua peça Três Desenhos, em Homenagem ao mestre Manuel Cargaleiro, obteve o 2º prémio (sem atribuição de 1º) no XII Concurso Nacional de Composição da BSP, sendo estreada na Casa da Música.\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56376450416965,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56376450449733,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4768985998.jpg?v=1763651363"},{"product_id":"balada-longinqua-music-score","title":"Balada Longínqua (music score)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePartituras Prémio Jovens Músicos 2025\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBalada Longínqua é uma peça lírica que pretende remeter para a ideia de longitude e para a sensação fortuita da sua profundidade, materializando-se assim como música a ser tocada de longe, ou para longe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebiografia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTiago Simas iniciou os seus estudos de música em Torres Vedras, concluindo o Curso Secundário de Canto Gregoriano no Instituto Gregoriano de Lisboa. Mantém um percurso duplo como estudante da Escola Superior de Música de Lisboa, onde se licenciou em Canto sob a orientação de Armando Possante e estudou Composição com João Madureira, Sérgio Azevedo e Carlos Caires, no âmbito da qual é agora orientado por Luís Tinoco. Com grande interesse em música de variadas estéticas e períodos históricos, interpreta um repertório muito diversificado que integra desde a música antiga à contemporânea e trabalha com vários grupos de renome panorama musical português. Enquanto compositor, procura um discurso expressivo claro, à base da exploração de objetos sonoros transversais a diversas linguagens, na consciência da ligação intrínseca entre a arte do passado e do presente enquanto aspirantes ao mesmo diálogo.\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56376515264837,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56376515297605,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4768985988.jpg?v=1763651654"},{"product_id":"das-cinzas-carvao-music-score","title":"Das Cinzas, Carvão (music score)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePartituras Prémio Jovens Músicos 2025\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Das Cinzas, Carvão” surge da expressão “fazer das cinzas, carvão”, invocando a ideia do reverter de um processo natural, de transformar algo que já foi queimado de volta ao seu estado original, explorando assim a dualidade entre a destruição e o renascimento. Escrita para violino solo, esta peça percorre uma trajetória sonora entre o efémero e o permanente, iniciando-se com sons etéreos e fragmentados (evocando cinzas suspensas) e evoluindo posteriormente para texturas densas e rústicas. Momentos de silêncio pontuam a narrativa, culminando num clímax de cordas duplas e ataques vigorosos, sugerindo uma combustão latente que nunca se extingue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebiografia\u003cem\u003e:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNuno d’Eça (n.1997) inicia os seus estudos musicais aos 7 anos no Conservatório de Música Sons e Compassos, em Sintra. Em 2015, ingressa na Universidade Lusíada de Lisboa no curso de Jazz e Música Moderna. Terminada a sua licenciatura (2018), tem aulas particulares com Vasco Mendonça, ingressando no ano seguinte na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) no curso de Composição, onde teve aulas com Luís Tinoco e Carlos Caires. Encontra-se de momento a realizar o Mestrado em Ensino da Música na ESML. Destaca-se a sua peça “I’m Sorry Dave”, escolhida para integrar o festival da CIME\/ICME de 2020.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56376524144965,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56376524177733,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4768990108.jpg?v=1763651851"},{"product_id":"doctor-gradus-ad-tagum-music-score","title":"Doctor Gradus ad Tagum (music score)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003ePartituras Prémio Jovens Músicos 2025\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEsta obra é o resultado de uma encomenda para o Prémio Jovens Músicos 2025. O título, que evoca o primeiro andamento de \"Children's Corner\", \"Doctor Gradus ad Parnassum\", de Claude Debussy, surgiu numa caminhada no Terreiro do Paço, junto aos degraus que descem para o rio Tejo. A expressão \"Gradus ad Parnassum\", (\"gradualmente se chega ao Parnaso) popularizada no famoso tratado de Johann Joseph Fux, representa o longo caminho até ao monte Parnaso, uma das residências de Apolo e das suas nove musas. Por outras palavras, o longo caminho, com os seus desassossegos, da arte da composição. Nesta peça procurei aplicar a mesma ideia, num mundo de pastéis de nata, eléctricos e azulejos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebiografia\u003cem\u003e:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMiguel Tiago Moura nasceu em 1999 e é natural de Lisboa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉ actualmente finalista da Licenciatura em Composição na Escola Superior de Música de Lisboa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstudou Composição com Eurico Carrapatoso, Nuno Miguel Henriques, Sérgio Azevedo, Luís Tinoco, Carlos Marecos, Ana Seara e Carlos Caires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA sua música tem sido trabalhada por conjuntos como a Banda Sinfónica Portuguesa, Camerata Atlântica, Coro Ricercare, Orfeon Académico de Coimbra, e por maestros como Jan Wierzba, Ana Manzanilla, Paulo Lourenço e Pedro Teixeira.\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56376596660549,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56376596693317,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4769006504_1.jpg?v=1763652024"},{"product_id":"soliloquio-music-score","title":"Solilóquio (music score)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePartituras Prémio Jovens Músicos 2025\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSolilóquio é um tipo de recurso literário, caracterizado por expressar o que se passa na consciência de um personagem através de uma fala dirigida a si próprio ou, por outras palavras, um diálogo interno entre uma pessoa e os seus pensamentos. Deste modo, é por intermédio da trompa que será declamado um ansioso e solitário diálogo, representativo dos vários géneros de conversas criadas pelos pensamentos de cada um de nós.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebiografia:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNatural de Torres Vedras, começou o seu percurso musical em 2011 na banda filarmónica da sua aldeia, onde permanece até aos dias de hoje. Em 2014, ingressou no 1° grau no Conservatório- Conservatório de Música da Física de Torres Vedras, onde estudou trompete até ao 8° grau com o professor David Santos. Os planos seriam seguir uma carreira como instrumentista, mas surgiu nesta altura um interesse pela composição que a levou a ingressar na licenciatura em composição na ESMAE. Atualmente frequenta o segundo ano da licenciatura, sendo o seu atual professor Carlos Azevedo.\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56376607080773,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56376607113541,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4768985899.jpg?v=1763652227"},{"product_id":"mares-music-score","title":"Marés (music score)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003ePartituras Prémio Jovens Músicos 2025\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarés (2025)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara saxofone alto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarés configura-se uma metáfora para um “afundar no vazio” e um “manter-se à tona”, duas ideias que, tal como as ondas do mar, remetem para algo cíclico e não permanente. Em concreto, tenho como ponto de inspiração uma leitura do livro Perto do coração selvagem de Clarice Lispector e os meus próprios devaneios um pouco ou tanto poéticos que transmito em valores musicais. Além disso, a obra apresenta um sujeito indefinido nos versos que a acompanham pois esta não será dedicada a ninguém, particularmente, mas a todos a quem ela poderá falar mais intimamente.\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebiografia\u003cem\u003e:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLuana Ambrósio (n. 1999, Faro) iniciou os estudos em piano no Conservatório Regional do Algarve Maria Campina, dedicando-se à composição em 2018 na Escola de Música do Conservatório Nacional, em Lisboa, sob orientação de Eli Camargo. Estreou-se como compositora em 2019 com a peça Watery Movements, apresentada no Reservatório da Mãe d’Água das Amoreiras. Atualmente, continua a apresentar suas obras em contexto acadêmico enquanto finaliza a licenciatura em Composição na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, no Porto, sob tutoria de Daniel Moreira, tendo sido orientada por Carlos Azevedo e Filipe Vieira nos anos anteriores.\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56376639127877,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56376639160645,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4768985993.jpg?v=1763652370"},{"product_id":"inexoravel","title":"Inexorável","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePartituras Prémio Jovens Músicos 2024\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Inexorável\" é uma peça que mergulha nas profundezas da emoção humana, explorando a sensação avassaladora de um conflito interno. Dividida predominantemente entre dois tempos, o \"Veloce\" estabelece uma constância técnica, refletindo a inabalável natureza, enquanto o \"Lento\" caracteriza-se por nuances melódicas que capturam a oscilação da alma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebiografia:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCésar Rafael began his musical studies at Vila Real Conservatory, specializing in trumpet. In the 10th grade, he transferred to a professional school in Mirandela, where he deepened his studies in composition through private lessons with professor Diogo Silva. In 2020, he enrolled at the University of Évora, specializing in composition under the guidance of professors Christopher Bochmann, Hugo Ribeiro, and Pedro Amaral. He recently won the Composition Award SPA\/Antena 2 | 2023 with his piece \"Auto Retrato\", premiered by the Gulbenkian Orchestra at the 2023 Festival Jovens Músicos. He is currently pursuing a Master's in Music Education in Évora under the guidance of professor Pedro Amaral.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56376700338501,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56376700371269,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4112071750.png?v=1763652654"},{"product_id":"a-charamela-encantada","title":"A Charamela Encantada","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePartituras Prémio Jovens Músicos 2024\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSegundo a lenda, a Charamela Encantada hipnotizava qualquer pessoa que ouvisse partes de uma melodia ancestral tocada através dela. Nesta peça, revivemos o poder lendário da Charamela Encantada e das suas melodias mágicas, onde o oboé nos abre um portal para o desconhecido, e nos leva a viajar por paisagens sonoras que evocam imagens destes antigos rituais e histórias esquecidas, mergulhadas num mundo de mistérios e magia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eAVISO: A peça contém partes da melodia mágica, existindo a hipótese de ocorrerem hipnotismos e transes durante a audição. Qualquer coisa que aconteça ao ouvinte ou possíveis alucinações, são da responsabilidade do mesmo.\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebiografia\u003cem\u003e:\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eGerson de Sousa Batista (1988), é um compositor, dramaturgo, multi-instrumentista, poeta, criador teatral e artista multimédia, nascido e residente em Aveiro. Iniciou o seu percurso académico em engenharia civil mas cedo começou a compor. Estudou teoria musical, órgão e técnicas vocais no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Aveiro e, desde então, ganhou mais de 40 prémios de composição, publicou numerosos livros e obras em formato físico e digital, criou e encenou uma grande variedade de criações, e tem sido tocado em todo o mundo, estando atualmente envolvido principalmente na criação e encenação das duas criações teatrais e musicais multimédia, de concertos encenados e vários projetos de música instrumental e coral.\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56376723603781,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56376723636549,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4112032688.png?v=1763652900"},{"product_id":"alivio-de-ofensa","title":"Alívio de Ofensa","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003ePartituras Prémio Jovens Músicos 2024\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Talvez as lágrimas não sejam mais do que isso, o alívio de uma ofensa\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- José Saramago, in Memorial do Convento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAssumindo uma linguagem tradicional e descontextualizada da dita cuja \"música nova\", esta peça foi escrita a partir da qualidade escura e fúnebre a que associo o timbre do fagote, na sua intimidade.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eA citação de José Saramago, acima, deve servir como mote para a interpretação da mesma. Esta peça resulta de uma encomenda da Antena 2\/RTP, para o Prémio Jovens Músicos (nível médio).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebiografia:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvindo de uma família de fadistas, João Miguel Santos, por influência do tio, iniciou os seus estudos musicais aos 10 anos de idade, no Conservatório de Música D. Dinis. Guardando interesse pela criação durante a adolescência, é graças ao professor Lino Guerreiro que o seu entusiasmo se desvia de um caminho interpretativo e se foca na Composição. Atualmente, João encontra-se licenciado em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa, tendo estudado com João Madureira, Carlos Caires e Luís Tinoco. Enquanto compositor, procura um diálogo saudável entre o passado e o presente, aspirando um possível contacto com o futuro.\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":57244010709317,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":57244010742085,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4112004426.png?v=1763653545"},{"product_id":"iminencia","title":"Iminência","description":"\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003ePartituras Prémio Jovens Músicos 2024\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cem\u003eIminência\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eé sobre uma ideia obsessiva e obstinada que é perseguida, mas cuja concretização nunca é cumprida. A calma aparente, ainda que inquieta, cobre um estado de descontrolo, que sempre que emerge, volta a ser enclausurado. É uma tentativa convicta de chegar a um lugar que é sugerido e que está sempre na iminência de se materializar.\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebiografia:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMariana Marques Coelho (n. 2001) é professora e compositora da Póvoa de Varzim. Atualmente, encontra-se a realizar o Mestrado em Composição, na ESMAE. Em 2024, foi uma das compositoras selecionadas para o Decomposição, mostra de compositores emergentes, onde apresentou a sua peça “Pérola ao Vento” para trio de flautas. Em 2023, a Orquestra Clássica do Centro estreou a sua peça “5 Quadros sobre o Mar e a Serra”, sob direção do maestro Diogo Costa. Em 2022, cofundou o Ensemble Contemporarte, cujo principal objetivo passa por encurtar a distância entre músicos e compositores, para tornar o processo criativo mais colaborativo.\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56376815124805,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56376815157573,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4112004431.png?v=1763653589"},{"product_id":"de-control","title":"De-Control","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePartituras Prémio Jovens Músicos 2024\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eNa execução de uma peça a solo, a narrativa musical evolui de forma extremamente íntima, dado a ausência de interlocutores musicais e a exposição total de subtilezas. Neste sentido, considero os principais elementos de diálogo o próprio intérprete, a sua relação com o instrumento e o material escrito, e o espaço envolvente (incluindo o público). Com base nisto, o processo criativo de De-Control foi influenciado por um sentido das dinâmicas delicadas e interdependentes que poderão surgir entre estes elementos. A forma como a peça é concebida (com gestos musicais por vezes improváveis e de natureza ambígua, e o impacto do silêncio, que pode antes ser considerado como respiração) sugere uma postura que não procura criar ativamente os impulsos musicais, mas sim deixá-los emergir como consequência da perceção espacial e temporal. Deste modo, De-Control quer moldar um ato gradual, transitório, efémero que é conduzido tanto pelo intérprete como pelas condições circundantes.\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebiografia\u003cem\u003e:\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eO pianista e compositor Samuel Gapp está envolvido numa vasta gama de atividades musicais, artísticas e educativas na área da música contemporânea. O seu trabalho explora as áreas e intersecções de improvisação, composição, interdisciplinaridade e educação musical e move-se entre diferentes tradições musicais, incluindo o jazz, a música experimental e a música escrita. Trabalha principalmente entre Alemanha e Portugal, onde se baseia atualmente. Gapp estudou piano de jazz e composição na \"Hochschule für Musik und Tanz\" em Colónia, Alemanha e na \"Escola Superior de Música\" em Lisboa, Portugal.\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56377307791685,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56377307824453,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/4112032678.png?v=1763653794"},{"product_id":"modos-mitologicos","title":"Modos Mitológicos","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003ePartituras Prémio Jovens Músicos 2023\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“\u003cstrong\u003eModos Mitológicos\u003c\/strong\u003e” trata-se de uma obra que se desdobra num ambiente etéreo, convida-se o espectador a mergulhar num espaço contemplativo, onde a atmosfera mística se entrelaça com a música. As complexidades rítmicas, longe de se erguerem como fins em si mesmas, assumem a nobre missão de serem os trilhos por onde o ouvinte pode caminhar em busca de uma liberdade sublime. Essa liberdade, longe de ser um desvario errante, encontra a sua razão de ser na busca ardente pela expressividade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLiberdade e expressividade, entrelaçadas como os fios de um bordado delicado, não se antagonizam, antes se harmonizam. Na verdade, muitas vezes, é a precisão hipnótica dos ritmos que se tecem no acompanhamento que forja a base essencial para a manifestação plena da expressão. Como estrelas cadentes no firmamento nocturno, as duas mãos, cada uma com o seu papel, dançam num dueto de autonomia, desdobrando-se em ritmos que pulsam, em melodias que suspiram, em dinâmicas que se erguem e se retraem como as marés obedientes à lua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeste universo musical, o intérprete torna-se um alquimista, transmutando as notas e os ritmos em emoções vivas, como se cada acorde fosse uma paleta de cores e cada pausa, um sussurro do infinito. A música não é apenas ouvida, é sentida, é vivida, torna-se numa viagem por terras desconhecidas, onde cada curva do caminho revela segredos, cada nota é um suspiro da alma, cada ritmo é o pulsar do coração.\u003cbr\u003eA harpa, instrumento celestial e divino, desenha no seio desta obra um ambiente etéreo e mitológico. As suas cordas, delicadas e douradas como os cabelos de uma ninfa, entrelaçam-se em melodias celestiais que evocam as próprias musas do Olimpo. Com um toque magistral, a harpa tece um véu de sonhos e encantamentos, como se fosse a própria lira de Orfeu, capaz de subjugar até mesmo os deuses do Olimpo. É como se a própria Euterpe, a musa da música, soprasse suavemente sobre as cordas, fazendo brotar uma sinfonia que nos transporta para um mundo onde o tempo se detém e as paixões florescem como flores raras num jardim perdido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAssim, esta peça convida o intérprete e o ouvinte a embarcarem numa jornada mágica, onde a liberdade e a expressividade se entrelaçam, onde a música se torna mais do que simples sons, torna-se uma poesia sonora que toca o âmago da alma e nos transporta para lugares onde a imaginação não conhece limites.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eAntónio Capela\u003c\/p\u003e","brand":"Artway","offers":[{"title":"PDF","offer_id":56376893047109,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print","offer_id":56376893079877,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0996\/8340\/2053\/files\/3876617112.jpg?v=1763653948"}],"url":"https:\/\/shop.artway.pt\/collections\/partituras-iva6.oembed","provider":"Artway Editions","version":"1.0","type":"link"}